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粤剧-催泪弹-郑培英曾拜师红线女 发展红腔流派

时间:2018-8-1 13:35:01来源:本站 作者:admin 点击:021次
继罗家宝(“虾哥”)、陈笑风(“大哥风”)两位粤剧唱腔创派老倌后,本期“羊城留声机”请来了一位梨园巾帼——郑培英。契诃夫在童道明的生命里占据了重要位置,有的人喜欢在形容童道明的时候,加上“翻译家”三个字,但童道明总是反对。“人家老要称我是翻译家,我老

    继罗家宝(“虾哥”)、陈笑风(“大哥风”)两位粤剧唱腔创派老倌后,本期“羊城留声机”请来了一位梨园巾帼——郑培英。

    契诃夫在童道明的生命里占据了重要位置,有的人喜欢在形容童道明的时候,加上“翻译家”三个字,但童道明总是反对。“人家老要称我是翻译家,我老不愿接受这个,别说我是翻译家。”去年推出剧本集《塞纳河少女的面模》时,出版社想要在书的前勒口印的作家简介里加上“翻译家”的头衔,童道明拒绝了,“我不是翻译家。”和童道明住一幢楼的李文俊听说童道明拒绝“翻译家”称号时跟他讲,“老童,你要知道,翻译家这个称号,在世界上只有在中国最吃香,所以人家非常看重。”但童道明说自己不是翻译家是有原因的,他说自己只翻译过契诃夫和梅耶荷德,翻译他们是因为他做这样的研究。“我不会平白无故翻译一样东西,我愿意自己写点东西。”2关于写诗 75岁才开始,已经完成60余首说到写点东西,童道明就来了劲儿,他继续从布袋子里掏出一摞打印出来的文稿,那是他从去年开始写的60多首诗歌。75岁才开始写诗,是因为有个朋友看了童道明写的东西后跟他说,觉得他是可以写诗的。写诗之前,童道明试着写过小说,但是觉得并不成功。写小说的经历让他觉得,在所有的文学品类里,小说给形式提供的创新空间已经非常狭窄,“剧本没问题,形式创新的可能性最大,每个剧本都可以写得不一样。”写诗的时候,童道明希望做到的也是创新。他认为,现在中国诗歌创作的重要缺陷是太关注辞藻,搞些奇怪的词,但是违背整个诗歌的意思。“诗歌总是要说点什么的,可以不直说,但是要简洁高深。”童道明读起了他手中文稿里的第一首诗——“小时候,站在屋檐下看蜘蛛网,两天后,蜘蛛不见了。蜘蛛网就还在眼前飘荡,儿时想,蜘蛛到哪里去了。现在想,蜘蛛为什么离开自己编织的网。”这首名为《小时候》的诗,灵感来自布罗茨基曾经说过的一句话“当今世界的一个重要现象是,蜘蛛网存活得比蜘蛛更久长。”还有一首诗叫《自白》,内容是这样的——“我是一条小河,我的河水流不进海,我是一条小路,岁月将它拐了几个弯。”读这首诗之前,童道明拿出了两张照片。一张摄于今年8月8日,他去参加《塞纳河少女的面模》的观剧,结束时他和盲人演员上台合影。另一张老照片,是1953年8月,他和母亲在北海公园拍的,童道明当时还是16岁的青涩少年。“我把这两张照片并排放在一起,喃喃说出几个字——道明一甲子。那时候翩翩少年,现在我76岁,垂垂老矣。我们这一代人生于抗战,成长于新中国成立之后,人生道路也不平坦,《自白》这首诗里就是说,尽管我们的人生拐了几道弯,但都在曲折中前进。”童道明说在这样的曲折里,自己是比较幸运的,一路走来,遇到不少好的老师,遇到不少好的机遇。

    文/记者 何裕华 实习生 胡文琦

    两种表达并行不悖故事从金山寺拉起大幕,禅意悠悠的吟唱中,法海跪坐在缭绕云雾间,远处钟声低回,诗意仿若泼墨山水般渲染开来。但接下来法海的“脱线”自陈霎时便将初时的唯美驱散殆尽,他自诩为“一个很年轻的寺庙领导干部”,他还说自己有先天性心脏病,“见了女施主不能冲动,一冲动就有生命危险。”这种插科打诨在接下来的3小时演出中,始终贯穿于禅意的舞台诉说与凝重的戏剧主题中。比如——●二妖出世,到的第一个地方是宋朝夜场,有寻花问柳的僧人语:“宋朝夜场与现代夜场没什么不同,都是男女寻欢作乐的地方。”●法海碰到缠他的青蛇,只能唠叨地“传道解惑”,死活“怦然……不能心动”。有回他实在急了,便吼道:“你们非得把我逼成斩妖除魔的楷模吗?”两种看起来极难调和的戏剧表达,在《青蛇》的舞台上相互融合,并行不悖。

    图/记者 郑迅

    “有钱人”、“富二代”、“官人”、“生意人”、“一般人”和“穷人”,因一只画眉鸟而引发了一段扑朔迷离的连环命案。上周,“大导”林兆华与青年导演王丁一合作的新戏《一鸟六命》在东宫影剧院首演。11月18日至20日,该剧将转战北京保利剧院。

    年近八秩的郑培英,少时在戏迷父母的熏陶下爱上粤剧。1957年,20岁出头的她进入广州市粤剧团,后又被调到广东粤剧院一团,在粤剧艺术大师红线女的指导下专习红腔,并与马师曾、罗品超、楚岫云、文觉非、吕玉郎、少昆仑、罗家宝等著名粤剧老倌同台演出,吸取各家之长逐渐形成自己的风格,因擅演悲剧而有粤剧“催泪弹”之称。

    而另一名自闭症患者涵涵,通过乐团合奏训练开始学会控制自己的情绪。“刚组乐团时只要一弹错,不管别人是否还继续在弹,他都会马上停下来,还会发脾气。”涵涵的妈妈说,涵涵是个追求完美的孩子,出现瑕疵就会生气,不知如何排解情绪的他会拍琴、拍凳子。

    退休多年,郑培英仍在授徒、著书。如今,她表示,要停下来享受一下人生了,只是,粤剧唱腔流派的断层与行当弱化等业内隐忧,始终成为这位认真的艺术家难以放下的痛。

    这些遗址虽早被当地文物部门挂上“不可移动文物”牌子,仍难逃在城市改造工程中被夷为平地的命运。在被拆迁前,住在刘亚楼旧居内的住户说,“多年来不知自己竟是居住在文物里”。

    声音好听

    此外,明末清初期间,北京生活着许多传教士,他们自酿葡萄酒,得到康熙、雍正、乾隆几代皇帝的喜爱。马戛尔尼访华时,乾隆曾用葡萄酒招待,马戛尔尼说,这种酒至少不比当时欧洲最好的葡萄酒差。所以,老北京对洋酒可能并不陌生。

    还要唱出真情感

    北青报:纪念《红色娘子军》首演50周年后,中央芭蕾舞团还有什么计划?冯英:《红色娘子军》50场巡演之外,今年11月到12月要做55年团庆的系列演出。之后,我们还要去外地演出《天鹅湖》,还推出了大戏《蝙蝠》等。此外,还有古巴的交流演出、中法交流年的演出等等。现在我们团一年要演出芭蕾舞130多场,交响音乐会20多场。一直在忙不停。文/本报记者 伦兵

    6月的一天,郑培英在位于广州天河区的家中接受了羊城晚报专访。

    “任重道远、全力以赴。”新任院长任鸣则感谢了张和平为人艺作出的贡献,表示自己将以“责任”二字作为任职后的使命,“无论何时都不能放弃对经典的不懈追求和努力,不能放弃对于经典的热爱和渴望。”任鸣曾任副院长达20年张和平曾经担任过北京文化艺术音像出版社总编辑、北京紫禁城影业公司总经理、北京市文化局局长、市政协副主席,长期从事文化创作和管理工作,以“金牌策划”闻名影视界,为国家一级编剧。

    在她眼里,现在无论是专业粤剧演员还是业余的粤剧“发烧友”,都很努力追求在唱功上如何发声用气,然而,却忽视了对角色演绎的追求。“昨天,有个粤剧发烧友来看望我,他说他很喜欢我的《南唐残梦》。因为这首曲的音乐节奏很好听,诠释出当时李煜和小周后那种国破家亡的情绪,哀怨缠绵。”郑培英说,“但我跟她说,这不只是唱得好听,最重要的是要唱出人物的感情。别人听你唱戏,不一定要看到你的人,但要做到听你的声音就知道你在唱什么角色,这是唱腔的最高境界。没有感情,声音再好听也是过眼云烟,听过就算了,印象不深的。”

    白燕升表示,在6月20日、21日演出的节目中,既有他自己创作的《相濡以沫》《戏梦人生》等歌曲,还有黄梅戏《风尘女画家》、豫剧《程婴救孤》中的精彩唱段,以及全新演绎的《锁麟囊》。得知白燕升将演唱《程婴救孤》选段,该剧的原唱、豫剧名家李树建非常欢迎他演唱、传播豫剧,并为其量身定做了程婴的全套服装。此外,豫剧六大名旦的传人虎美玲、张宝英、陈大华、徐俊霞和柏青等将友情助演,演唱各自流派的代表唱段。白燕升说,这次“燕歌行”再到郑州,就是想感谢中原父老对他的厚爱。他的这两场演唱会已经正式公开售票,接受观众和市场的考验。据悉,此次活动由河南省文化厅、中华豫剧文化促进会等联合主办。 记者 尚新娇

    最近一次在广东粤剧学校举办的粤剧研讨会上,郑培英介绍了自己唱腔塑造的心得与体会。“比如说,秦香莲,是青衣角色,袁崇焕的夫人也是青衣角色,但她们的年龄身份不同唱法就不同。秦香莲是个农村妇女,她追求家庭幸福,也敢于控诉不幸,那句‘手抱琵琶,悲从中起’该如何演绎?我是把旋律改变了,‘中起’用力拉高拉长,我觉得这样更符合秦香莲的性格,因为她不装大家闺秀,不忌讳什么。唱戏是角色演绎,不能千人一面,唱腔可以依照演员的理解改变。”她说。

    事实上,在最近一年里,田沁鑫都没有间断和李敖的交流,期间她对自己能不能做这样一部内涵极其丰富的戏曾有过怀疑。“我向李敖先生解释,因为小说里论述很多,充满了哲思的对话,如果在舞台上只有对话没有故事,戏剧就失去了张力,必须要用一个创新方式来解决。如果在原作基础上改动很大,您会不会有意见?”而李敖给她的答复是,“我阅人无数,我觉得你行。”田沁鑫坦言这给了她莫大信心,“才颤颤巍巍地收拾了疑惑和怯懦”。

    郑培英认为,如今粤剧与其当年表演的最大区别,在于唱腔的定调与否,“我们以前唱曲是没有谱的,很多都需要演员创作,现在唱来唱去主要是万霭端、卜灿荣的唱腔……现在也有很多新人,可以写一些粤剧旋律,写得好不好可以大家探讨。”

    进入20世纪以来,“指挥”日臻成为音乐厅舞台的核心,德累斯顿国家管弦乐团的每一位艺术总监都堪称大师,从恩斯特·冯·舒赫、弗里兹·莱纳、卡尔·伯姆、鲁道夫·肯普、赫伯特·布隆斯泰特、朱塞佩·西诺波利到如今活跃在舞台上的法比奥·路易斯和克里斯蒂安·蒂勒曼。在众多一流指挥家的调教下,乐团独特的厚重音色和不可磨灭的德奥印记得以传承。

    拜师女姐

    戏一开场,所有演员一字排开,依次有三个穷人、一个官人、一个生意人、一个有钱人、一个一般人和“沈小官”,每个人犹如念格言般念出自己的生存法则——比如生意人的“四海之内皆兄弟,风里来雨里去”,穷人的“光脚的不怕穿鞋的”,一般人的“想笑没有高兴的事儿,想哭没有伤心的事儿,上上不上去,下下不下来”等等,一出场所有人都被分成三六九等,各有各的无奈,各有各的不容易。接下来生活富有但精神虚无的沈小官通过死亡来寻找生活的意义,颇有些荒诞的味道,而所谓荒诞,就是一切都是无用的、一钱不值的、可笑的,像戏中的一个小曲儿唱的那样:看待世间的人,他们贪婪、他们虚伪、他们却很善良;他们苦苦挣扎在人世间,他们相互埋怨、相互背叛却又相互依偎。沈小官死后,生意人的自作聪明与谄媚、普通人的麻木、县官的利欲熏心与狠毒、穷人的狭隘与痴傻,乱哄哄你方唱罢我登场,都体现出一种传统中国人经世济民、温柔敦厚之下的实用主义价值观。剧中人或为财死、或为鸟亡,从小接受儒、释、道哲学影响的观众不由得滋生出一些现代意义上的觉悟——毕竟在现代社会,台上的一切仍旧在上演,《一鸟六命》聪明地迎合了观众心中的时代情绪。

    红腔流派再发展

    挑战在于,一方面是演惯传统京戏的老生,更兼已经54岁,演绎36岁正意气风发的少帅,“要求自己首先得改舞台习惯,挺起胸,注意站姿和气质”;另一方面《西安事变》是一出现代戏,没有了髯口、水袖、帽翅、翎子、纸扇等传统辅助道具,“塑造一名身着斗篷腰挎手枪的军人,不能让观众看出摇头晃脑、亮靴底的架势。”于魁智与年龄相差60岁的张学良曾有过两面之缘。

    当然,按照自己的角色理解改变唱腔,并非胡乱创腔,因为,一切流派的形成都源于承继,以优秀、成熟的唱腔为根基。郑培英,就是从专习红腔开始步向自己的艺术高峰。

    张艺谋昨天谈道:“最初接这个戏,是因为我看文学剧本觉得非常感人,单纯看那些唱段已经会让人潸然泪下,而最终经过剧中众位国宝级的艺术家演绎,在舞台上呈现出来的情感与力量就更加丰沛立体了,尤其是结尾处母子相见的一幕,太令人动容了!我每次看到李鸣岩老师的表演都非常感动,这次配合舞台剧还要拍成电影,借助电影的形式传播出去。虽然这些老艺术家有的是第一次拍电影,但他们的表演我想是非常精彩的,同样能震撼到银幕前的观众。”在谈到《天下归心》的“孝道”主题时,张艺谋说:“今年的春节晚会,我们也看到‘回家’的话题和绵延了三十载的老照片,都牵动了很多人的情怀,这说明不论时代如何发展,我们民族特有的传统文化与美德都还是需要牢牢记在心里,需要我们大力弘扬的。而这一轮的《天下归心》演出,与去年首演相比较,整体情节与舞台呈现方面都会更加紧凑,而在具体的唱腔与程式动作方面也会有细微的调整,整体而言,我们会更加注重人物情感的展示,力争表现得更为饱满生动。”挑梁饰演男主角郑庄公的孟广禄排练中表现十分抢眼,他的声音苍劲有力、表演饱含激情,在与“母亲”李鸣岩、“妻子”史依弘、“臣子”陈少云与朱世慧的配合当中,将人物的心理变化刻画得十分到位。而已经80高龄的李鸣岩老师更是克服身体欠佳的困难,再度披挂上阵主演郑庄公母亲武姜一角,她谦虚地表示:“我非常钟爱《天下归心》的剧本,在这部戏中,我想表达给大家弘扬孝道、致敬传统的主题,尤其最近媒体也常常提到‘家风’问题,我想,这正是契合了《天下归心》的主题。”(记者 和璐璐)

    “红腔是我最中意的唱腔,红老师的名曲《昭君出塞》、《打神》、《一代天骄》、《荔枝颂》等唱段我张口能唱,但要深得红腔精髓与神韵,就不是学习几首曲子这么简单。我入红门,是在我进入广东粤剧院后,红线女一对一、手把手地教我,包括发声、用气、嘴型、身段、表演,以及如何以情带声等等。”郑培英说。

    《唐·帕斯夸莱》是意大利美声时期作曲大师多尼采蒂的最后一部歌剧作品。作为一部喜歌剧,之所以能够跻身“意大利三大喜歌剧”之列,最大的功劳当归属剧中的家长“帕老爷”,他是歌剧舞台上经典的吝啬鬼形象,为了阻止侄子埃内斯托与寡妇诺丽娜的恋爱,竟囫囵之中深陷一桩荒诞的乌龙婚事。

    在红线女的指导下,郑培英的唱腔和表演进步神速。“那时候,跟她同台的都是当时的大佬倌,像1965年版的《山乡风云》,主演有红线女、罗品超、罗家宝、文觉非等等,而资历最浅的就是饰演春花的郑培英,可见,她在老倌们眼中的是一个不可多得的新星之材。”资深粤剧专线记者、郑培英的老朋友彭寿辉说。

    黄梅调音乐剧《贵妇还乡》改编自瑞士剧作大师迪伦马特的同名剧作,讲述一个史上最大胆也是最决绝的爱情复仇,也是黄梅戏史上首个讲述西方人故事的舞台剧。该剧讲述的是一名少女在离开小镇多年后,变为一名富可敌国的贵妇,她回来,就是为了面对曾经的初恋,她要以十亿美元来交换初恋情人的性命,以此讨回“公道”……据悉,黄梅调音乐剧《贵妇还乡》自去年首演后,备受观众、媒体、评论人三方的好评,让该剧主创们也备受激励。不少观众认为该剧不但拓宽了传统黄梅戏的路子,同时也开辟了本土音乐剧一块“疆土”。

    不过,郑培英很清楚,光是模仿红线女成功并不等于艺术成功,她还得摸索自己的路子。“1978年重排经典折子戏《断桥会》,我演白素贞,在唱腔方面,我以红腔为主,加上自己对角色的理解而有所创造。戏中有段‘长句滚花’,我原用普通唱法,但著名音乐家高升则建议我结合自己声线将这段曲唱得跌宕一些。我觉得他讲得有道理:只要不卖弄声线、不故作花巧,根据剧情和人物加一点新元素,也未尝不可。从《断桥会》这出戏开始,我尝试按照不同的人物来设计不同的唱腔。”郑培英说。

    如今张剑已经跳了14年的琼花了,她头疼地发现,要想把这个戏原汁原味地传给更年轻一辈演员似乎非常难,“那些生活对他们而言更遥远,他们甚至觉得不真实。这样就很难理解人物,有时候你说了半天,他都不明白你的意思。”张剑说他们赶上了好时代,比前辈拥有更多机会,但也不得不面对观众的缺失,“现在来看《红色娘子军》的大部分是老观众,年轻观众太少。”今年,中芭在重庆演出《红色娘子军》时,六千人的剧场坐得满满当当,很多观众能从序幕到第六场跟着唱下来,有的观众大幕一拉开就开始流泪,“我们也许再也遇不到这样的观众了,以后的演员更是如此。”张剑因此认为,他们目前最重要的是普及芭蕾,为它培养新的观众。  追问《红色娘子军》为何难以超越?看到中国芭蕾舞初期作品《红色娘子军》,能够穿越五十年时空,依然打动今天的观众,总有人会问:“为什么五十年过去了,还没有一部作品的影响力能够超越它?”不可否认,特殊的年代背景为《红色娘子军》推波助澜,但它能够保持如此持久的影响力,最终还是靠作品的质量说话。中国舞蹈家协会副主席冯双白认为,编导是芭蕾舞剧的灵魂,在《红色娘子军》中,李承祥、蒋祖慧、王希贤三位优秀编导缔造了辉煌的基础。而目前中国芭蕾舞的软肋正是编导,“由于教育和观念等方面的问题,中国芭蕾出现断档,中芭这样世界级的芭蕾舞团却没有一个世界级的编导大师。”北京舞蹈学院教授肖苏华说,中国芭蕾水平滞后世界七八十年,因为中国芭蕾在培养人才方面犯了一个战略性错误——忽视了创作人才的培养。因此,在李承祥等人之后,高素质编导人才断档了,“说出来吓人一跳,新中国成立六十多年,我们就没有自己培养出来一个芭蕾舞编导,现在的编导都是从现代舞编导或是演员转行而来。”舞蹈评论家欧建平也认为,当下舞蹈界对编导作用不够重视,“北京舞蹈学院编导专业成立三十多年,就没有开设过芭蕾舞编导专业。近十几年来我们一直在各种场合呼吁,但总是议而不决,不了了之。”肖苏华提出:“一个好的编导不仅可以影响一个团,甚至还可以影响到一个国家的舞蹈艺术风格。”世界上许多著名芭蕾舞团的发展历史也证实了他的说法。二十世纪中叶,才华横溢的年轻英国人约翰·克兰科在德国创造了轰动世界的斯图加特芭蕾舞团的奇迹,把一个奄奄一息的三流芭蕾舞团,在短短数年中带成世界一流的芭蕾舞团;英国芭蕾在“二战”结束前也很不景气,更谈不上真正的英国芭蕾学派,上世纪五十年代初阿什顿出任英国皇家芭蕾舞团的驻团编导,创作了大量的大型舞剧和交响芭蕾作品,使该团在短短十几年中跃升为世界六大芭蕾舞团之一;当俄罗斯编导巴兰钦上世纪三十年代移民美国时,美国芭蕾可以说是一片荒地,他白手起家用了不到三十年的时间就让美国芭蕾达到了世界先进水平。

    担心当下

    《胡桃夹子》剧照12月25日,久负盛名的俄罗斯国家芭蕾舞团将携经典名剧《胡桃夹子》登陆广州中山纪念堂。不同以往的是,此次该舞团将与克麦罗国立交响乐团合作,带来一场现场演奏版的《胡桃夹子》,陪羊城观众度过一个别样圣诞。

    粤剧行当在弱化

    交响乐很烧钱根据文化部的解读,出这个《标准》,归根结底就是希望各乐团能合理花钱,不要盲目攀比。尽管,玩交响乐本来就是烧钱的。

    退休后的郑培英,做了几件事。2011年做了一套个人艺术专辑,2018年著作出版书籍《梨园未了情》,此外,还参与编写唱腔集、粤剧大全等等。除了用文字、映像把自己的舞台经验凝固下来传赠后人,郑培英还不断带徒弟,至今她已有16名徒弟。

    《三国演义》是中国小说里提到美男子最多的一部,主人公的情感,来自很多的羡慕嫉妒恨,他们所关注的就是我,我们不肯定自我,永远看着外在世界去寻找自己。

    提及当下的粤剧发展,郑培英表示,“我现在也看‘岭南戏曲频道’《粤剧有我哋》,介绍了很多还不出名的优秀粤剧演员,这让我们看到一些希望,但说到底,他们离真正成功还有一段不短的路程。现在演的人,功底不错,但很致命的一点是唱功没有风格,大家都唱同一个腔,一个调,我很担心以后粤剧风格的流失。”

    京城大名鼎鼎的周末相声俱乐部,怎么到密云开分号了呢?看看眼前这小剧场,不难找到答案。溪翁庄镇文体活动中心所在的水库南线,正是前往京都第一瀑、黑龙潭等密云西部旅游胜地的必经之路,著名的水库鱼一条街距离文化中心仅一公里左右,当地每年可以接待游客130万人次,周边有30多家宾馆、度假村和近300户民俗户。不过,发展旅游多年,当地人发现,城里来的游客到了晚上没事可干,怎么把文化演出搞起来,就成了大家的一个心愿。

    “我还担心的一点,是行当的弱化。以前戏曲有十大行当,后来改革了成了‘六柱制’,就是文武生,小生,武生,正印花旦,第二花旦,丑生。但是现在很多戏就只剩下生、旦,其他行当都没有了,比如说丑生,以前是不可或缺的角色,但现在丑生在戏里是可有可无了。这就涉及到另一个问题:要培养丑生,就必须有专门丑生演的戏,如《拉郎配》《选女婿》,如此,这个行当才能发展。现在每个人都争着做生、旦,所以,粤剧的发展怎能不越来越窄呢。”郑培英说。

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